随着剧情进入后半段，《天国与地狱》摇身变成一部节奏凌厉的都市惊悚片。大卫回到成长街区追寻真相，地铁、球场、游行人群……全都成为动作戏的背景。丹泽尔的表演既有沉稳厚度，又带着俏皮幽默，让影片在探讨权力、代际差异和财富鸿沟时，保持着一种奇妙的轻盈。斯派克·李的叙事同样锋利，借由大卫的挣扎映射科技对创意产业的侵蚀，以及纽约独有的张狂与真实。
影片在戛纳亮相数日后，我与斯派克·李面对面交流，聊到他与丹泽尔的第五次合作，以及「大苹果」的银幕魔力。
问： 你和丹泽尔上一次合作还是2006年的《局内人》，距今已有十九年。
斯派克·李： 天啊，要不是你提醒，我和他都没意识到。我们不是常常见面，但偶尔会在季后赛现场碰头。他在我家附近也有住处。关系很好，却不是那种天天通电话的朋友。我一直想再次合作，只是彼此各有项目——他忙《伸冤人》，我也在做自己的事。但“我们终会再合作”的念头一直存在。
问： 这次角色是专为丹泽尔设计的吗？
斯派克·李： 是的。他早早就定下要出演，还把我拉进来。过程非常顺利。
问： 影片充满黑人文化符号，从艺术品到选角都极为鲜明。
斯派克·李： 没错。巴斯奎特、比尔登、威利的作品都出现在片中。大卫的家庭不仅富足，还象征着黑人阶层的力量。妻子帕姆甚至是哈莱姆区博物馆董事。我们要展现的就是「黑人卓越」。
问： 影片前半段让人联想到经典情节剧：高大男主、美丽妻子、宠爱儿子。
斯派克·李： 而且他们还住在最高的大楼顶层（笑）。这不是黑泽明的《High and Low》，而是我的《Highest 2 Lowest》。它不是翻拍，而是重塑。东京的制鞋公司在我这里变成了纽约的音乐产业。纽约有自己独特的语汇与极端状态，所以必须在纽约拍。
问： 场景从奢华顶层逐渐延伸到布鲁克林、布朗克斯，甚至洋基球场。
斯派克·李： 对，这种粗粝的气息才是真正的纽约。我们还坐着地铁4号线一路拍到161街。
问： 地铁上赎金交付一幕堪称全片高潮。
斯派克·李： 我特别想避免“说唱混混”的刻板印象。杨·费伦聪明、有计划，他利用地铁和游行这些本就混乱的场景制造压力。
问： 为什么给他取名“杨·费伦”？
斯派克·李： 那是拉基姆·梅尔斯自己想的（笑）。
问： 我注意到，大卫识破绑匪的关键线索竟是歌词。
斯派克·李： 对，那部分从一开始就在剧本里。梅尔斯甚至写了两首原创歌，一首成了情节转折。
问： 录音室里的对峙很精彩。
斯派克·李： 那是经典戏剧冲突，甚至有莎士比亚式的意味。大卫与杨·费伦的代际差异在此碰撞。
问： 丹泽尔那段说唱是即兴的吗？
斯派克·李： 完全是惊喜。他翻出一张纳斯的专辑，把歌词现场融入。梅尔斯毫不知情，两人来回押韵，像在对战一样。
问： 你和丹泽尔的合作方式有变化吗？
斯派克·李： 基本没变。我通常问他：“你想怎么演？”排练阶段我们讨论清楚，到片场就高效执行。他不喜欢拖沓。
问： 影片也触及人工智能与社交媒体。
斯派克·李： 没错。我讨厌AI。音乐若失去灵魂就毫无意义。创作、艺术、人类精神正在被机器威胁，这是我真实的担忧。
问： 你在Instagram上很活跃。
斯派克·李： 对，大卫试音的两位新人歌手，都是我在Instagram上发现的。还有黑泽明当年送我的签名照片，现在依然是我最珍视的收藏之一。
——在这部电影里，斯派克·李既在致敬大师，也在重塑经典，把《天国与地狱》转化为属于当下纽约的独特寓言。返回搜狐，查看更多
